French touchy

On le cite rarement quand on évoque la scène électro française et à voir le nombre de vues scandaleusement faible de certaines de ses vidéos sur youtube, on aurait presque envie de pleurer. Enfin bon, aucune raison de verser dans le lacrymal. Exilé aux Etats-Unis, Sébastien Schuller est en fait un musicien dont la liberté d'expression et la trajectoire seraient plutôt du genre réjouissantes. Son album Happiness, paru en 2005, reste l'une des pièces les plus précieuses de cette décennie, combinant electro et pop avec une subtilité et une maîtrise qu'on ne rencontre pas tous les jours. Après un détour plus onirique sur son précédent album, l'ami Schuller revient avec un disque clairement référencé eighties. Si on a un peu peur aux premiers sons de synthé, forcément un poil dégoulinants, le charme, comme toujours avec ce musicien délicat, finit par opérer. Sans atteindre les sommets d'Happiness, Heat wave est un album classe et homogène, hommage sincère à des sons trop souvent (et mal) pillés, assemblage élégant où flotte une belle mélancolie digitale.

3 coeurs à prendre

"C'est la province"... Cette phrase, prononcée avec un sourire par deux soeurs à quelques mois d'intervalle en direction du même homme, concentre un peu du charme de ce mélodrame sombre au scénario implacable. La province, c'est là, à Valence pour être exact, qu'un inspecteur des impôts avide de sonder l'éternel mystère féminin, va voir sa vie méchamment basculer. Trouble hasard d'une double rencontre, trajectoires de vie que le destin arbitrairement sépare ou réunit, c'est l'histoire d'une passion, celle de Marc (Poelvoorde, épatant) et de Sylvie (Charlotte Gainsbourg, impeccable). Et si l'un finit par épouser la soeur (Chiara Mastroianni, dans l'un de ses plus beaux rôles) de l'autre, le triangle amoureux n'en est jamais vraiment un : la passion est une ligne terriblement droite, foudroyante, qui au final balaye tout sur son passage, les certitudes, le bonheur, la famille, le coeur. S'il n'évite pas quelques lourdeurs, surlignées par une musique pataude, le film de Benoît Jacquot est une vraie réussite, objet cinématographique plus unique qu'il n'y paraît, quelque part entre Chabrol et Duras. La province, quoi, mortelle et sublime.

Un parfum qui rend fou ?

Derrière le nom de Perfume Genious se cache un garçon pas tout à fait comme les autres. Mike Hadreas est né aux débuts des années 80 et a grandi dans la banlieue de Seattle où il vit toujours, semble-t-il, chez sa mère. Ce qui ne l'empêche pas d'être un artiste ultra extraverti, affichant et revendiquant une homosexualité passablement débridée, des obsessions et des addictions pas seulement sexuelles (dope, alcool et tout ça). Côté musique, signé chez Matador, Perfume Genious a déjà livré deux albums déclinant une indie-pop sacrément inspirée, où le tandem piano/voix fait le plus souvent des merveilles.

Voilà Mark Hadreas de retour en cette fin septembre, avec un nouvel album, Too bright, qui lorgne davantage vers le glam et a bénéficié de la production d'Adrian Utley (Portishead, quand même). Les clips de Queen ou de Grid valent d'ailleurs le coup d'oeil. Ok, il faut avoir envie de plonger dans cet univers assez barré et extravagant, c'est parfois un poil fatiguant, mais quelques belles surprises sont au rendez-vous, surtout en fin d'album, plus calme. On n'avait pas entendu un morceau aussi poignant qu'I'm a Mother, où planent les ombres de Bowie et Scott Walker, depuis quelque temps. Sans crier au génie, l'un des albums à ne pas rater cette rentrée.

Une histoire polonaise

C'est la force et fatalement un peu la limite de ce film : sa puissance esthétique, la sécheresse de son noir et blanc, son format carré, ses plans fixes toujours somptueusement décadrés et même sa durée, 1h19 seulement. Ida se situe dans la Pologne communiste des années 60 et s'intéresse à une jeune nonne orpheline prête à entrer dans les ordres, mais que sa mère supérieure incite à aller d'abord rencontrer sa tante, qu'elle ne connaît pas. Les révélations sur son très trouble passé familial (elle est de parents Juifs disparus) vont provoquer une quête assez macabre sur des faits qui renvoient directement à des pans de l'histoire polonaise pour le moins pénibles. Les actrices s'avèrent remarquables et la jeune Agata Trzebuchovska, simple amatrice, possède le magnétisme d'une Léa Seydoux. La musique, elle,  passe par Bach et Coltrane, ce qui n'est pas ce qu'on a entendu de pire. Reste le fond, évidemment terrible, mais sans doute pas assez creusé du fait de cette narration à ellipse qui va droit au but. On y perd un peu en émotion, en profondeur. Dommage… Pour autant, le film de Pawel Pawlikowski reste un objet formel à la fois austère et fascinant, qui dénote avec bonheur dans le cinéma actuel.

Fils à papa

Il y a des films qui ont cet art subtil de flirter avec les clichés ou les bons sentiments sans jamais vraiment y céder. Tel père, tel fils fait sans doute partie de ceux-là. Une thématique de départ forte, mais déjà vue (et pas seulement chez les Groseille), un terreau narratif forcément émouvant, quelques touches de Bach un peu trop appuyées, et pourtant… Pourtant Hirokazu Kore-Eda ébauche son film avec une simplicité bienvenue, une économie de moyens qui n'occulte en rien les questionnements des personnages, tous intéressants, qui deviennent vite nos propres questionnements : autour de la filiation bien sûr, de l'éducation, de la relation qui peut se tisser entre un adulte et un enfant, entre un homme et un garçon… le spectre est large et forcément universel. Le tout néanmoins campé dans une société japonaise dont on connait le registre ultra-codé. Bref, chaudement recommandé, comme dirait le Grand Journal…

Danton is back

Un type talentueux, ce Danton Eeprom. DJ réputé, c'est aussi un musicien touche-à-tout, qui manie l'electro avec un spectre assez large, très large même. Son premier album, en 2009, sorti chez inFiné, jouait déjà sur les contrastes, d'une electro old school à des envolées plus pop. Même label, même démarche, pour autant If looks could kill, nouvel album du Français parti s'encanailler à Londres, n'est en rien un remake du précédent. Quelques morceaux phares (Biscotto&Chimpanzee, Hex Tape, Femdom) emmènent l'ensemble plutôt du côté du dance-floor, mais sans se priver d'irrésistibles détours. Jouissif.

Les eaux troubles de Jane Campion

Il y a fort à parier que les six heures de Top of the lake, la mini-série de Jane Campion ont laissé du monde en chemin. Personnages barjots, lenteur de l'intrigue, climat souvent oppressant, c'est sûr, on n'est pas dans 24 heures chrono. Tant pis pour ceux qui s'immergeront pas jusqu'au bout dans cette intrigue policière située en Nouvelle-Zélande, le scénario réserve pourtant des rebondissements jusqu'aux ultimes minutes. Mais c'est davantage la singularité de la série qui marque. La réalisation, d'abord, servie, c'est vrai, par des paysages impressionnants, mais où l'on retrouve la patte d'une vraie cinéaste. Les personnages, surtout, portés par un jeu d'acteurs de haute volée : Peter Mullan est génial et flippant, Holly Hunter charismatique et Elisabeth Moss, déjà vue dans Mad Men, campe ici avec magnétisme une inspectrice - le rôle principal - à la trajectoire sombre et complexe. Toute cette micro-société s'agite autour d'un fait-divers - une jeune fille enceinte de 12 ans, Tui, est sur le point de suicider, puis disparaît -, qui va révéler les ombres effrayantes du passé avant de dévoiler un présent tout aussi sordide. Le vrai bonheur de Top of the Lake, c'est la liberté que s'autorise Jane Campion, laissant émerger des séquences bien déjantées dans cette intrigue pourtant bien construite. Ce qui explique le tempo parfois lent, les détours dans la narration et quelques scènes incongrues. Au final, une œuvre accomplie et très originale qui n'a pas fini de trotter dans nos têtes.